Le Chœur du Plateau

Un chœur mixte dirigé par Roseline Blain

Crédit photo: Michel Proulx

Dirigé par Roseline Blain, Le Chœur du Plateau est un ensemble à voix mixte de haut niveau d’une trentaine de choristes qui se distingue par sa qualité exceptionnelle. Ce chœur se compose en grande partie d’anciens musiciens formés dans diverses écoles à vocation musicale ou dotées d’un volet artistique. Le Chœur du Plateau offre à des choristes musiciens expérimentés la possibilité de faire partie d’un ensemble de haut niveau dont les valeurs premières sont l’excellence, le dépassement et la mise en valeur d’œuvres de compositeurs et compositrices vivant(e)s. L’importance de développer un fort sentiment d’appartenance à une communauté et de stimuler le public à découvrir du répertoire de chant choral est à la source de la vocation du chœur. Le Chœur du Plateau chante un répertoire choral varié tant en style qu’en époques puisqu’il visite des œuvres de la Renaissance à nos jours. La musique de compositeurs vivants d’ici et d’ailleurs fait aussi partie du répertoire exploré. À ce chapitre, le Chœur du Plateau compte à ce jour déjà quelques créations d’œuvres. L’ensemble présente et produit deux concerts par année en plus de participer à de nombreuses prestations à Montréal où il est chaque fois remarqué

Annonce de la saison 2022-2023 très bientôt!

Le Choeur du Plateau fait maintenant partie de la Société chorale du Plateau-Mont-Royal, une structure qui encadre aussi les ensembles Gaïa et Phoebus, tous dirigés par la cheffe Roseline Blain.  Cette nouvelle société a été lancée avec un grand concert unissant les trois choeurs en mai 2021: Le Requiem allemand de Johannes Brahms. Un succès retentissant qui annonce un bel avenir à cette nouvelle formation.

Concert de clôture - 23 octobre 16h « Place au Chœur du Plateau »

Le Chœur du Plateau, chœur hôte de cet événement exceptionnel, offrira en guise de clôture du festival, un concert dans lequel seront présentées exclusivement des œuvres de compositrices et compositeurs vivants et vivantes, dont trois de ces oeuvres, en première mondiale !

Au cœur de la programmation de ce concert qui fera explorer de nouvelles avenues sur les plans de l’écriture chorale et de l’espace scénique, se trouvera l’œuvre qui a été commandée expressément à la compositrice Katia Makdissi-Warren pour souligner le 10e anniversaire du Chœur du Plateau. Cette performance s’annonce unique puisqu’elle se fera avec la collaboration de la danseuse d’origine mohawk Barbara Kaneratonni Diabo.

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Le Chœur du Plateau est un ensemble exceptionnel qui incarne l’excellence en chant choral. En moins de dix ans d’existence, le Chœur du Plateau s’est illustré à maintes reprises tant sur la scène montréalaise que nationale, faisant de lui l’un des meilleurs chœurs francophones au Canada.

la directrice artistique

la pianiste collaboratrice

la vedette

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Quelle que soit l’identité de genre, les enjeux liés au leadership dans le chant choral sont nombreux. Davantage mené par des chefs masculins ou d’identification masculine autrefois, les femmes ont fait une avancée spectaculaire en tant que leaders sur la scène chorale. Aujourd’hui, bien qu’il reste encore du chemin à faire, elles sont de plus en plus nombreuses à être cheffes, professeurs et mentors. Cette conférence sera consacrée aux différents aspects du leadership dans la profession de chef de chœur.  On y verra comment ces habiletés peuvent être développées et communiquées aux choristes peu importe le genre, tout en accordant une place importante aux modèles qui présentent des points de vue dits «féminins». 

Le moyen d’expression personnelle et artistique d’une compositrice ou d’un compositeur se trouve dans ses partitions. Le rôle des interprètes est de leur donner vie. Sans cette intervention cruciale de l’interprétation de la partition, les notes et rythmes restent vides de sens; il faut les faire sonner ! Pour les compositrices ou compositeurs vivants, les sons imaginaires qui prennent naissance dans leur tête ne deviennent réels, concrets, qu’au moment où ils sont interprétés. Entendre sa musique chantée ou jouée pour la première fois est une «expérience» humaine car tout intervenant qui participe à la création d’une œuvre musicale fait partie de sa fabrication et même, de l’âme de l’œuvre en question. Cela dépasse le jeu de l’interprète : il s’agit plutôt d’une alliance humaine, créant ainsi un moment de grâce pour tout le monde.