Yumi Palleschi, directrice générale

Originaire d’Italie, Yumi Palleschi est une gestionnaire culturelle polyvalente, forte d’une expertise en planification stratégique, en production d’événements, en financement, et en administration d’organismes à but non lucratif.

Elle a d’abord mené une carrière de pianiste de concert, qui l’a amenée à se produire en Europe, en Amérique du Nord et centrale ainsi qu’en Asie. Après près de vingt ans sur scène, elle a choisi de réorienter sa carrière vers la gestion des arts, obtenant une maîtrise en gestion internationale des arts à HEC Montréal. Depuis, elle a occupé divers postes dans le milieu culturel montréalais, notamment directrice administrative et du développement des marchés à la compagnie théâtrale Joe Jack et John, responsable du financement privé aux Ballets Jazz Montréal, puis cheffe de la planification artistique à l’Orchestre symphonique de Montréal. Dans ce rôle, elle a assuré l’organisation du festival estival La Virée classique, piloté des projets numériques innovants et assuré la gestion et la programmation du lieu de médiation l’Espace OSM.

Membre active de la communauté, elle a siégé à plusieurs conseils et comités, notamment Playwrights’ Workshop MontréalContact Theatre, le comité de la diversité culturelle du Conseil québécois du théâtre ainsi que le comité des jeunes philanthropes de Fillactive.

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Quelle que soit l’identité de genre, les enjeux liés au leadership dans le chant choral sont nombreux. Davantage mené par des chefs masculins ou d’identification masculine autrefois, les femmes ont fait une avancée spectaculaire en tant que leaders sur la scène chorale. Aujourd’hui, bien qu’il reste encore du chemin à faire, elles sont de plus en plus nombreuses à être cheffes, professeurs et mentors. Cette conférence sera consacrée aux différents aspects du leadership dans la profession de chef de chœur.  On y verra comment ces habiletés peuvent être développées et communiquées aux choristes peu importe le genre, tout en accordant une place importante aux modèles qui présentent des points de vue dits «féminins». 

Le moyen d’expression personnelle et artistique d’une compositrice ou d’un compositeur se trouve dans ses partitions. Le rôle des interprètes est de leur donner vie. Sans cette intervention cruciale de l’interprétation de la partition, les notes et rythmes restent vides de sens; il faut les faire sonner ! Pour les compositrices ou compositeurs vivants, les sons imaginaires qui prennent naissance dans leur tête ne deviennent réels, concrets, qu’au moment où ils sont interprétés. Entendre sa musique chantée ou jouée pour la première fois est une «expérience» humaine car tout intervenant qui participe à la création d’une œuvre musicale fait partie de sa fabrication et même, de l’âme de l’œuvre en question. Cela dépasse le jeu de l’interprète : il s’agit plutôt d’une alliance humaine, créant ainsi un moment de grâce pour tout le monde. 

 

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